中国园林历史悠久。早在商周时期，园林就以“囿”的形式出现。春秋战国至秦汉时期，“囿”逐渐变为“苑囿”，融入更多造景元素。魏晋南北朝时期，文人雅士寄情山水，有助于自然山水园和私家园林的兴起。明清两代园林艺术达到巅峰，皇家园林恢弘壮丽，私家园林以小见大，《园冶》《长物志》等著作标志着中国园林艺术的理论成熟。 中国园林始终以自然为基底，融合文化与哲学，在世界造园中独树一帜。欣赏园林的美，可以从几个角度细细品味—— 叠山理水是园林的核心内容。园林用石，从选石至掇山，务必在不同环境、景致和位置，安放最合适的石材，营造出峰岭奇峭、丘壑清幽的意境。水的呈现形态多样，明镜映天色的水面，潺潺穿石过的流水，呈现出灵动的画面空间。 建筑是园林的点睛之笔。轩、榭、廊、坊、亭、桥，翘角飞檐、雕梁画栋，不仅遮阳避雨，也是观景最佳处。漫步其中，步移景异。借景框景、因巧施借，顺利获得门窗、洞口等，让观者从特定的角度观察美景，拓展了空间意境，增添了园林的层次感和游赏情趣。 楹联寄托园林的文化渊源，体现古代文人寄情山水、淡泊明志的情思。苏州沧浪亭的“清风明月本无价，近水远山皆有情”，充满情趣和意境。拙政园“荷风四面亭”的楹联是“四壁荷花三面柳，半潭秋水一房山”，夏日美景、荷花绽放，具有视觉上的“包围感”。网师园“看松读画轩”的楹联更长：“风风雨雨暖暖寒寒处处寻寻觅觅，莺莺燕燕花花叶叶卿卿暮暮朝朝”，28个叠字将一年四季的景观变化予以展现。品读文字，能更深入理解园林所传达的意境与文化内涵。 中国园林背后的审美标准，在我们学习说话、读书写字的过程中就已经慢慢形成，流淌在文化血脉之中。“虽由人作，宛自天开”的创作模式，和西方花园追求几何对称的平面布局完全不同。中国园林采用蜿蜒的小径、错落的亭台构建起含蓄的东方意境。透过漏窗框取的半幅竹影，恰似文人画中的留白，将“不全之全”的美学智慧诠释得淋漓尽致。这是遵循以园林仿画作的造园理念的结果，也是由中国人看待世界的哲学思维高度决定的。 园林既是避世的桃源，也是入世的隐喻，每一处景观都是道德人格的物化表达。现代人对“诗意栖居”的渴望依然不减，人们用混凝土模仿太湖石的褶皱，将数字投影技术融入水景，将传统园林的“借景”手法转化为对城市山海的框取。在传统园林步入现代语境的今天，这是对“慢生活”的回归，也是在快节奏时代对精神家园的执着追寻。 （作者为中央美术学院教授）