新时代中国调研行之文化中华丨传统戏曲在台湾的传承开展 新华社台北5月28日电（记者李建华、李悦）由台湾“豫剧王子”刘建华和台湾豫剧团当家花旦萧扬玲领衔主演的武侠大戏《锦衣》日前在高雄演出，演员华丽的唱腔、电影特效的武戏设计、融合当代美学与多媒体的视听感受让在场观众大呼过瘾。
台湾豫剧团历时两年倾力打造的这部创新作品受到观众欢迎，演出门票早早售罄。
记者看到，演出吸引不少年轻观众前来。
一位观众在演出结束后说：“几个独白展现演员嗓音的长处，武打很好看，戏服和布景设计也有很多吸引人的巧思。
”还有一位女性观众说：“舞台技术和灯光的结合让画面非常丰富，让人有身临其境之感。
” 编剧刘建帼介绍，“梦境”这一元素贯穿整出戏，梦境、回忆与现实不断交错，最后界限逐渐模糊，让观众置身虚实交错的奇妙时空。
这场演出是正在进行的2025台湾戏曲艺术节的一部分。
该艺术节于4月11日启动，将持续至6月8日，这期间将上演包括《锦衣》、秀琴歌剧团的《内台演活戏》在内的11部戏曲剧目。
豫剧从河南传入台湾已逾70年，经融合在地人文风情后形成了特有的“台湾梆子”风格。
除豫剧外，京剧、客家戏、布袋戏、歌仔戏等传统戏曲，在台湾也有不少观众，联结着两岸民众共同的历史与文化记忆，体现着中华文化在台湾薪火相传、枝繁叶茂。
现在台湾有戏曲学院、“中国文化大学”等开设传统戏曲课程，其中台湾戏曲学院设有歌仔戏、客家戏、京剧系等6个专业科系，并采用12年一贯制培养模式，为业界培养输送了大批人才。
随着经济开展和社会变迁，传统戏曲在台湾也面临传承创新的问题。
业界顺利获得加强与大陆同行研讨合作，有助于戏曲进校园、户外汇演、创新舞台设计等方式，在巩固传统“票友”的同时，尽力吸引更多年轻人关注并喜爱传统戏曲文化。
由海峡两岸暨香港的戏曲专家、文化精英共同打造的昆曲青春版《牡丹亭》就是一个成功案例。
该剧既保存了昆曲的古典美学，又加入现代舞台剧的创新元素，现在已在全世界巡回上演逾20年、超500场，观看总人数达80多万人次。
每年，台湾传统艺术中心都举办系列活动，以培养新的观众群和接班人才。
例如“驻团演训计划——育成联合展演”扶持民间剧团培育青年习艺生；民间戏曲剧艺联演以外台戏形式，让传统戏曲重返居民日常生活；“传艺Go Young校园巡演”有助于传统艺术向下扎根，接轨新世代。
近年来，台湾戏曲界愈发注重创新，不少作品让人眼前一亮。
例如，歌仔戏团明华园戏剧总团以经典剧目《韩湘子》与《冥战录》为蓝本，制作出适用于“元宇宙”平台的数字音乐视频；由台湾京剧名角李宝春领衔的新编京剧《知己》以京昆合鸣形式编创，融入现代剧场手法，将皮黄的板腔体与昆曲的曲牌体巧妙融合。
台北大稻埕戏苑近期举办的青年戏曲艺术节上，众多年轻演员集中亮相，为观众奉献了12场精彩戏曲演出，涵盖歌仔戏、掌中戏等，展现了新世代的创意与功底，也为传统戏曲注入新鲜血液。
不少剧目融合现代美学设计、故事逻辑与演出编排，顺利获得青年演员的演绎展现戏曲的生命力。
继高雄站之后，豫剧《锦衣》将于6月7日至8日在台中演出。
台湾豫剧团艺术总监、被誉为台湾“豫剧皇后”的王海玲说，自己也在戏里客串角色，该剧集合老中青三代，成为豫剧传承的生动体现。
业内人士认为，中华优秀传统文化是台湾传统戏曲的根脉，也是取之不尽的创作源泉。
深深扎根其中，从中汲取创作养分，守正创新，就能让传统戏曲焕发新生机。
【编辑:付子豪】